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Hasta aquí ( bis hierhin)

Installation- Performance.
Sello y pintura / Stempel, Farbe.
2022

"Hasta aquí (bis hierhin)". Pieza a pieza, sello a sello, la artista se abrió camino a lo largo de la superficie de la pared. Los límites literales los ponía el espacio, o más exactamente las tres paredes que lo formaban, y el tamaño del cuerpo de la artista, que se ponía de puntillas y estiraba el brazo hacia arriba. El agotamiento físico fue otro componente. El sello, de unos 6 cm de largo y  con la inscripción "HASTA AQUÍ", tuvo que sumergirse repetidamente en pintura blanca y aplicarse a la superficie de la pared con presión para dejar su huella. El resultado fue un sutil dibujo mural: blanco sobre blanco.

A nivel metafórico, esta obra in situ aborda una multitud de otros límites. Por ejemplo, los límites autoimpuestos o todas esas restricciones sociales que resultan desafiantes, exasperantes y hacen que uno se rebele. Fue este tipo de malestar el que llevó a Lisa Granada a realizar la obra. Durante el encierro de Covid-19 y el aislamiento social que lo acompañó, se preguntó cada vez más dónde estaban los límites de la resiliencia, tanto los suyos propios como los del colectivo. ¿Cómo se influyen mutuamente las condiciones externas y la constitución del individuo? ¿Y cómo se puede traducir esta interacción, que a menudo se percibe como una lucha, en una obra de arte que pueda experimentarse intuitivamente? Con "Hasta aquí (bis hierhin)", Granada ofrece una posible respuesta que incluye reflexiones sobre las barreras nacionales y culturales, además de los aspectos ya descritos.

 

Extracto del texto de Dr. Anne Vieth para el catálogo de la exposición etwa faustgroß 

Hasta aquí (bis hierhin)“ reichte der Bewegungsradius der Künstlerin Lisa Granada, die in einer über mehrere Tage verlaufenden Performance die Wände eines Ausstellungsraumes der Villa Merken in Esslingen stempelte. Stück für Stück, Stempel um Stempel arbeitete sie sich an der Wandoberfläche entlang. Dabei gaben der Raum, präziser die drei raumbildenden Wände, und die Körpergröße der Künstlerin, das heißt auf Zehenspitzen stehend und den Arm in die Höhe gestreckt, die buchstäblichen Grenzen vor. Hinzu kam die physische Erschöpfung. Denn der circa 6 cm lange Stempel mit der Aufschrift „HASTA AQUÍ“ wurde regelmäßig in weiße Farbe getaucht und musste mit Druck auf die Wandoberfläche gesetzt werden, um so seine Spuren zu hinterlassen. Es entstand eine subtile Wandzeichnung – weiß auf weiß.

Auf metaphorischer Ebene spricht diese in-situ Arbeit eine Vielzahl weiterer Grenzziehungen an. Etwa die sich selbst auferlegten Grenzen oder all jene gesellschaftlichen Einschränkungen, die einen herausfordern, verärgern und zum Aufbegehren veranlassen. Es war ein solches Unwohlsein, das Lisa Granada zu der Arbeit führte. Denn sie fragte sich während des Covid-19 geschuldeten Lockdowns und der damit verbundenen sozialen Isolation zunehmend, wo ihre eigenen, aber auch die kollektiven Grenzen der Belastbarkeit liegen. Wie beeinflussen sich dabei die äußeren Bedingungen und die individuelle Verfasstheit? Und wie lässt sich diese nicht selten als Ringen empfundene Wechselwirkung in ein intuitiv erfahrbares Kunstwerk übertragen? Mit „Hasta aquí (bis hierhin)“ gibt Granada eine mögliche Antwort, die neben den beschriebenen Aspekten auch Gedanken zu nationalen und kulturellen Barrieren umfasst.

Auszug aus dem Text von Dr. Anne Vieth im Kataloge zur Ausstellung etwa faustgroß

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Foto: Tino Kukulies

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Foto: Nadine Bracht

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